Hace veinte años, una botella de vino tinto fue mi primer contacto con algo de Chile. De hecho, fue mi primera botella de vino tinto. No es que yo sea un experto en vinos. Pero Chile realmente tiene excelentes vinos tintos a buen precio. ¿Por qué hablo de vino tinto cuando debería hablar de rock progresivo? Aunque estoy totalmente sobrio, es esta asociación la que obtuve cuando estaba escuchando el tercer disco Creciendo de Jaime Rosas Cuarteto. Un álbum que en textura se puede comparar con un vino chileno de color rojo intenso. El excelente álbum en vivo de Jaime Rosas Cuarteto, Viajero Astral - Live in Brazil, fue una verdadera revelación y puso a esta banda en mi lista de bandas que yo y el resto de nosotros deberíamos escuchar. Como escribí en mi reseña, Jaime Rosas Cuarteto es una banda con mucho talento y una de las mejores bandas de rock progresivo sinfónico del planeta. Los dos álbumes de estudio que también compré confirmaron mis sospechas. También encontré el sitio web de Jamie y decidí investigar más a fondo esta banda. Esta entrevista es una mezcla de una presentación del pasado de Jaime Rosas, los discos de Jaime Rosas Cuarteto, el presente y el futuro. Así que sin perder más tiempo, les dejo a Jaime Rosas.

 

Además de tener que soportar mis divagaciones más o menos locas, ¿qué estás haciendo estos días?

Componiendo, grabando y mezclando principalmente. Hay dos contribuciones para la Asociación Finlandesa de Música Progresiva y Musea Records: una es Cani Arrabbiati, basada en temas de películas italianas, que acabo de terminar; y la otra es una canción para Paradiso, la tercera parte de La Divina Comedia, basada en la obra de Dante. También estoy mezclando y grabando algunas pistas finales para Flashback, mi nuevo álbum en solitario. Además de eso, he estado disfrutando de un muy buen verano y recientemente he actualizado mi estudio en casa.

 

 

Pasando a ese pasado y "esta es tu vida" parte de la entrevista. ¿Cómo fueron tus años de formación? ¿Fuiste autodidacta o recibiste alguna educación musical formal?

La primera vez que la música se hizo consciente, o se me reveló de cierta manera, fue cuando murió John Lennon. Durante ese diciembre, Los Beatles y Lennon sonaban en todas las radios cercanas a mí. Así que supongo que esa fue mi llamado, literalmente. Mi papá compró un órgano grande y muy poco cool y comencé a tocar solo, primero de oído, y luego tomé algunas clases. Mi repertorio: principalmente The Beatles, pero en un par de años descubrí ELP, Yes, Deep Purple y Genesis. El “lado B” de Abbey Road tuvo mucho que ver con esa apertura que me permitió descubrir otros estilos musicales. Tengo estudios formales de composición musical, aunque soy muy autodidacta como tecladista. Después de la secundaria, tuve la oportunidad de estudiar Composición Musical a la antigua usanza de maestro-discípulo. Mi maestro de composición, Roberto Escobar, es un músico clásico, un compositor muy prolífico y un filósofo muy respetado. En el momento en que trabajamos juntos, él tenía sesenta y tantos años, por lo que tenía mucho que enseñarme, no solo en música, sino también en la vida. Con él estudié solfeo, armonía, contrapunto, orquestación, análisis, etc. Era muy abierto de mente sobre el tipo de música que quería componer, él viene de la corriente atonal de la música, pero aparte de mirarme en de una manera sospechosa cuando escuchó mis composiciones tonales, todo salió a la perfección.

 

¿Qué tecladistas/músicos te han inspirado más?

Además de The Beatles, el primer grupo de músicos tienen que ser los del mundo clásico, principalmente Beethoven y Stravinsky. Estos artistas han sido tan importantes, que la música cambió para siempre, para siempre. En cierto modo, pertenecen a un grupo muy singular de personas (junto con Newton, Einstein, Freud, Jung, Leonardo DaVinci, por nombrar algunos) que han transformado sus propias disciplinas ayudando al crecimiento de la humanidad. A continuación, hay un grupo de tecladistas, que definitivamente me han influenciado en la composición y la interpretación: Keith Emerson, Rick Wakeman, Jon Lord y Tony Banks. Quiero decir, puedes ser tanto una estrella de rock como un "compositor clásico", hablando de equilibrio en la vida. De este lado del mundo hay bandas notables que definitivamente me han influenciado mucho: Congreso y Los Jaivas, de Chile; y Seru Giran, de Argentina. Finalmente, hay un grupo de músicos que no provienen de un área de influencia obvia de un músico progresivo, pero que han sido muy importantes en mi desarrollo y motivación como artista: Iron Maiden, Metallica, Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Bon Jovi (sé que acabo de perder algunos fans potenciales aquí), Frank Sinatra, Pat Metheny, Chick Corea, Jean Luc Ponty, John Williams, Danny Elfman, Journey, Queen, Triumph y Vangelis. Hoy en día me gusta mucho Dream Theater.

 

Jaime Rosas Cuarteto tiene sus raíces en otra banda de rock progresivo de Chile llamada Entrance. Todavía eras miembro allí cuando lanzaste tu primer álbum en solitario. Cuéntanos más sobre la banda y los tres álbumes de estudio y el álbum en vivo que grabaste con ellos.

Entrance se formó en 1997, éramos solo un grupo de amigos músicos que queríamos hacer “música con espíritu de los setenta, con actitud contemporánea”. Significado: componer, grabar e interpretar, pensando primero en la música, y no en ser popular, tener una canción exitosa o ser famoso (aunque siempre es bienvenido). Lo realmente extraño es que he viajado, he conocido a tanta gente, me han entrevistado mucho, que muchas veces me he sentido como un músico más popular. Lanzamos nuestro primer disco (Entrance) en 1999. En 2000 el baterista se fue por motivos personales, y el cantante y el bajista también se fueron para seguir una carrera popular en la música. En 2002 lanzamos En la Tierra con una formación nueva y ahora clásica. La gira mexicana se grabó en 2003 y se lanzó en 2006 como Odisea (Odisea: en vivo en México). Finalmente, en 2008, lanzamos nuestro tercer álbum de estudio Entre Dos Mundos.

 

¿Cuáles son sus planes futuros para la Entrance?

Honestamente, solo quiero hacer música, componer, grabar y hacer giras. A veces es difícil coordinar esto con otros músicos que tienen, como yo, trabajos diarios. Así que esa ha sido una razón importante por la que a veces grabo con Entrance y a veces como solista. El único plan a corto plazo con Entrance es la grabación de una canción para Paradiso, la tercera parte de The Divine Comedy, el proyecto patrocinado por la Asociación de Música Progresiva de Finlandia y Musea Records. Por supuesto que eso puede cambiar en un futuro cercano, y sería bueno, ya que amo a la banda y hemos vivido tantos momentos maravillosos juntos.

​

¿Cómo está la escena musical en Chile y Sudamérica en estos días?

Muy sano, más underground de lo que debería ser y repleto de músicos con talento. Desde un punto de vista muy personal, hay muy buenos intérpretes, pero compositores talentosos son raros, la música progresiva no debe basarse en la repetición interminable de estructuras simples, debe basarse en la búsqueda de estructuras y progresiones armónicas y melódicas (¿de ahí el nombre?). El autor Edward Macan, define el Rock Progresivo en su libro Endless Enigma como una filosofía que se fundamenta en cinco premisas básicas: el idealismo, la autenticidad, la trascendencia, el artista y el progreso. Estoy de acuerdo con él y esto significa que no es suficiente ser un buen intérprete. Volviendo a la pregunta (perdón), la última crisis económica mundial generó muchos problemas para muchos festivales progresivos. Entonces esa parte de la escena musical ha estado viviendo un ciclo realmente malo, con suerte, volveremos a la normalidad. Los sellos, por otro lado, están apostando casi todo en Internet, lo cual es un movimiento arriesgado. Veamos qué pasa.

 

Paso a Jaime Rosas Cuarteto. Por favor, danos una presentación de Virgo. La música, la grabación, las letras, los músicos, el arte, las pistas.

Virgo (2002) es mi primer álbum en solitario, tiene, en mi opinión, la mejor música que he compuesto, pero, lamentablemente, el peor sonido también. Es un álbum basado en teclados, toda la música es instrumental, excepto una canción. Virgo inicia con Plegaria, el momento profundo y apacible en el que, ante un viaje difícil, te conectas con los dioses y pides sabiduría, claridad y éxito. La composición principal del CD es la Sinfonía, una obra de cuatro movimientos y 33 minutos en la que invertí varios meses de composición. Me encantaría grabar una versión acústica, ya sabes, además de los teclados regulares, debería tener una orquesta real detrás. Estoy planeando componer otra sinfonía y grabarla con una orquesta real para el 2013, sería una oportunidad apropiada para volver a grabar esta primera sinfonía. Una marca registrada de este y otros álbumes son las Breves Piezas Rockeras, que significa música rock instrumental de 2-3 minutos. En Virgo, grabé los números del 1 al 5. Han demostrado ser muy buenos en los conciertos en vivo después de tocar composiciones de 20 minutos, la audiencia tiende a descansar y simplemente dejar salir su espíritu de rock and roll. Lluvia es la única canción del disco, la voz la canta Jaime Scalpello, cantante de Entrance. En el momento de la grabación no tenía mucho dinero por lo que me invitaron a usar un estudio en su horario no laboral, podría ser 40 minutos por la mañana, 1 hora por la tarde o toda la noche. Recuerdo varios días en los que no dormí nada durante ese tiempo, buenos tiempos debo decir.

 

Por favor dénos una presentación de Extremos. La música, la grabación, las letras, los músicos, el arte, las pistas.

Extremos (2004) es mi segundo disco, ahora en formato de trío, con mis compañeros de Entrance Rodrigo Godoy (bajo, guitarras y voz) y Alex von Chrismar (batería). Usamos el nombre “Jaime Rosas Trío” para promocionar este CD y la siguiente gira. Esta vez teníamos un estudio a nuestra disposición, pero no disponíamos de mucho tiempo, así que en un absoluto récord de carrera, hicimos el disco (grabación, mezcla e incluso alguna composición) en apenas tres o cuatro días. El concepto de este álbum es la coexistencia de dos estilos opuestos en la música: el lado rockero y el lado más tranquilo. En este CD grabé otro conjunto de Breves Piezas Rockeras, el número 6 se ha convertido en un verdadero éxito en los conciertos. No es un éxito de gritos de chicas, pero, ya sabes, la gente realmente disfruta y algunos gritan (aunque en su mayoría hombres). Extremos también tiene dos piezas para piano: Sonido Vital 1 y 2, la primera tiene un enfoque clásico, y cuando la toqué en vivo pasa algo muy bueno: la gente escucha un silencio conmovedor y respetuoso. Para un músico, eso lo es todo. Tiempos de Paz, también en el lado más tranquilo, es una especie de composición new age con solo teclados. Extrememos termina con Viajero Astral, la clásica composición progresiva de este trabajo. Es la primera parte de una mega obra en tres movimientos. La segunda parte es El Mito del Eterno Retorno de Creciendo (2005) y la última es Magica de Entre Dos Mundos de Entrance (2008). En su conjunto, es una composición de 45 minutos. Viajero Astral cuenta la historia de un viajero del espacio y el tiempo. También grabamos una versión de YYZ de Rush pero no pudimos sacarla porque no llegaron los permisos,  Este CD fue mezclado y producido por Rodrigo Godoy.

 

Y ahora una presentación de Creciendo. La música, la grabación, las letras, los músicos, el arte, las pistas.

Creciendo fue lanzado en 2005, el guitarrista Javier Sepúlveda se unió a la banda, por lo que ahora somos Jaime Rosas Cuarteto. Como habrás notado, en cada CD cambia el nombre de la banda (sé que tengo que buscar asesoría en marketing y branding, estoy trabajando en ello). Este álbum también tiene un buen equilibrio entre momentos pesados ​​y tranquilos. Tiene un tema llamado Un volcán en las nubes que compuse mirando al magnífico volcán Villarrica, en el sur de Chile. Un día en particular se formó un conjunto de nubes en su base por lo que solo se podía ver la mitad superior del volcán. Está orquestado para guitarra eléctrica y órgano de tubos. Otro favorito es La Hermandad del Fin del Mundo (The Brotherhood of the End of the World) compuesta para piano, guitarra acústica, percusión suave y voz (sin letra). Primero fue compuesto para un DVD con paisajes del sur de Chile. Sin embargo, mi tema favorito es sin duda El Mito del Eterno Retorno, que es pesado, realmente pesado: letras pesadas, estructura de composición pesada y ejecución pesada. La letra se basa en el inevitable retorno a sí mismo, a la verdadera verdad interior; y también al regreso al lado sur del mundo después de un viaje místico. La obra de arte muestra un lugar mágico donde la sabiduría y el conocimiento es una meta cotidiana para las personas que viven allí, humanos y personas de otros planetas (un tema que se desarrolló completamente en Mágica, de Entre dos mundos - 2008). En el arte del disco puedes ver estos árboles milenarios llamados “Araucarias”, una ciudad escondida, llena de vegetación, montañas y esta figura humana llena de luz. El sur de Chile es una tierra que tiene muchos mitos y avistamientos regulares de ovnis. Creciendo fue grabado y mezclado durante un período de tres meses, ya que trabajamos en el estudio de uno de los compañeros de banda, nos tomamos todo el tiempo que necesitábamos. Rodrigo Godoy nuevamente mezcló y produjo esta grabación.

 

Actualmente estás trabajando en un nuevo álbum, según tu cuenta de Twitter. ¿Qué podemos esperar de este álbum?

¿Sabes cuando estás leyendo un libro, y al final de un capítulo, el autor hace un resumen? Bueno, eso es Flashback, mi nuevo álbum. Tiene cierta mirada al pasado, con composiciones que nunca he grabado y música nueva que tiene fuertes conexiones con mi historia en forma de temas musicales y amigos músicos invitados. Como siempre, no tiene una unidad estilística evidente por lo que encontrarás el clásico prog opus de 20 minutos; un dúo muy relajado-jazz-piano-guitarra, una canción formal de verso-estribillo, un par de piezas instrumentales pesadas y, por supuesto, Flashback: el resumen de mi enfoque de la música, en el que se mezclan diferentes estilos y estados de ánimo.

 

Ya he mencionado tu álbum en vivo Viajero Astral - Live in Brazil, que creo que es una verdadera revelación. Cuéntanos más sobre este álbum en vivo y cómo se grabó.

Fue grabado durante el Tour de Creciendo por Bob Nagy y mezclado en Chile por Rodrigo Godoy, ese show en particular se realizó en Rio Art Rock Festival, donde tocamos con Nektar. Me encanta tocar en teatros, la energía es muy diferente, creo que el público se siente más cómodo, así que todo se trata de música y personas de una manera directa y honesta. Una buena anécdota: en estos festivales, es común que se reserve una sección del lobby del teatro para vender discos y artículos relacionados con la música. Así que todos teníamos spots: Nektar, Rock Symphony (sello progresivo de Brasil y productores del festival), algún otro comerciante y nosotros mismos. Existe esta competencia amistosa por quién vende más, por lo que todos hacen lo mejor que pueden. Así que usamos esta estrategia muy básica: Bárbara, la novia de nuestro baterista, se había unido a nosotros en esta parte de la gira y le dimos la misión de vender CD. Ella es una rubia de ojos azules con una personalidad muy directa y extrovertida y, como dicta la lógica (masculina), vendimos todos nuestros CD y aplastamos a la competencia.

 

Supongo que no estarás herido de muerte si digo que tanto los fans de Dream Theater como de ELP disfrutarán mucho tanto de este álbum en vivo como de tus tres álbumes de estudio. Pero, ¿cómo describirías tu propia música?

Esta es una pregunta difícil, porque la música es, como remarca el musicólogo Jaime Donoso, “un lenguaje autorreferencial que no necesita traducirse en emociones o símbolos porque tiene un significado por sí mismo”. Siempre es difícil describir la música con palabras ya que siempre te quedarás corto. Una alternativa es usar comparaciones: mi música se puede comparar con rockeros progresivos, como ELP o Yes. También hace referencias a compositores románticos clásicos del siglo XIX por la búsqueda de nuevas estructuras y tonalidades. Otra alternativa es usar conceptos musicales para hacer la descripción: trato de mantener un equilibrio en cada elemento musical, para que haya espacio para la armonía, la melodía, el ritmo, la estructura y la orquestación. Una tercera forma de describir mi música es por el mensaje que quiero comunicar: positividad, encontrar tu propio camino, esperanza y amistad. Finalmente, puede 

también se puede describir cómo suena: muchos teclados, sonidos analógicos solistas, con momentos pacíficos, tranquilos y que se alternan con fuerza y ​​rock n' roll con guitarras y baterías pesadas, y letras en español (aunque eso cambiará en el futuro) .

​

¿Cómo es tu situación discográfica y la distribución de tus discos tanto en Sudamérica como en el resto del mundo? ¿Cuál es tu experiencia con la industria musical/disquera?

En la parte políticamente incorrecta de la entrevista, debo decir que, según mi experiencia, la industria de la música es horrible. No solo en estilos progresivos o similares, sino en su conjunto. Este es un mal momento para ser músico (como negocio). La industria de la música está compuesta por una cadena de valor que consiste en músicos, sellos discográficos, medios de comunicación, industria de espectáculos en vivo, tiendas de música y audiencia. El objetivo de las discográficas, los medios, la industria de espectáculos en vivo y las tiendas de música es acercar a los músicos y al público, pero al hacerlo, deben trabajar juntos, en relaciones comerciales a largo plazo, sabiendo que se necesitan mutuamente para tener éxito. Ahora bien, esto se vuelve muy complejo debido a la piratería y, como los ingresos disminuyeron, mi percepción es que todos están tratando de ganar la mayor cantidad de dinero posible a corto plazo, temiendo que el negocio muera pronto, olvidándose peligrosamente de la importancia de trabajar juntos y tratar de llegar a nuevos modelos de negocio. Este es un momento de cambio en la industria, hay y habrá muchos heridos. ¿Qué he visto? Los sellos invierten lo menos que pueden en grabaciones, el marketing es deficiente y la distribución está muy orientada a la reacción. Las tiendas de música y los sellos fueron los que más sufrieron porque no entendieron que ellos venden música, no CDs (iTunes lo entendió y lograron una participación de mercado impresionante en muy poco tiempo). Los músicos tienen la ilusión de que no necesitan un sello para triunfar (ya que internet es gratis...). La industria de los espectáculos en vivo ahora tiene una tendencia a las bandas tributo (tal vez el arte de la composición se haya perdido de alguna manera), es difícil competir con eso. Y los medios, extraño el periodismo relacionado con la música, casi todo es convencional, y ni siquiera se trata de la música, se trata de las ventas, la fama y el sensacionalismo, quién sale con quién; pero hay una parte de los medios, en su mayoría basados ​​en internet, que está haciendo un muy buen trabajo, pero, aunque soy optimista, los efectos a largo plazo aún están por verse. Debo agregar que toda esta situación ha desanimado a muchos músicos y compositores talentosos a seguir adelante, creo que es un error, pero los entiendo. Mi propia experiencia con los sellos discográficos y la industria de la música en su conjunto ha sido en su mayoría negativa. Ahora, ¿qué pasará? En mi opinión, los sellos, tal como las conocemos hoy, desaparecerán; se convertirán en empresas de marketing altamente especializadas. El proceso de grabación estará a cargo de los músicos y sus home studios (más asequibles cada año), y la distribución será mayoritariamente a través de internet de alta velocidad, por lo que queda casi solo marketing. Necesitamos sellos agresivos para hacer su trabajo de marketing, no importa si la industria de la música será real o virtual, los sellos tienen una tarea importante que hacer, pero deben actuar ahora.

 

Tu feed de Twitter también describe un álbum con música de cine italiano en el que estás trabajando actualmente. Cuéntanos más sobre este álbum.

Es un proyecto patrocinado por la Asociación Finlandesa de Música Progresiva y Musea Records. El CD se llama Cani Arrabbiati (Perro Rabioso) que es un término usado para describir las películas de género italianas de los 60's y 70's (Horror, Policial, Spaghetti Westerns, etc.). Eso cuenta con muchos músicos, en su mayoría de Europa, cada uno de nosotros tuvo que hacer nuevos arreglos de música de cine italiana. Elegí El Bueno, el Malo y el Feo, de Ennio Morricone, que es el tema clásico de la música western de Clint Eastwood; El Gran Duelo, de Louis Bacalov, más conocido por Kill Bill de Tarantino; One Silver Dollar, de Gianni Ferrio, también utilizado por Tarantino en Inglorious Basterds; y Tentáculos, de Stelvio Cipriani. Los arreglos son en su mayoría teclados con algunas guitarras acústicas y percusión.

 

También estás trabajando en una ópera rock. Cuéntanos más sobre este proyecto.

Es el tipo de proyecto por el que me encantaría ser recordado. Honestamente, creo que la música es un medio para algo más grande, un instrumento para expresar ideas e ideales. Esta ópera rock representa todo lo que creo en la vida, es la historia de un soldado primero en la guerra y luego de vuelta a casa y todos los cambios por los que pasa. La partitura está compuesta para banda de rock (batería, guitarra, bajo y teclados), orquesta de cuerdas, voz y coros. Me estoy tomando todo el tiempo necesario para esta composición.

 

Supongo que la música no llena cada hora de tu vida. ¿Qué más estás haciendo y cómo es la vida en Chile?

Bueno, sí, volviendo a la vida real... Tengo una Empresa de Consultoría de Recursos Humanos, además de músico soy psicólogo y MBA. Nos enfocamos principalmente en coaching ejecutivo, liderazgo y trabajo en equipo. No me quejo, nunca me he quejado, este otro lado mío me permite hacer la música que siempre he querido, me ayuda a pagar las cuentas y me da tranquilidad para pensar en grande en la música. Me encantaría ser músico de tiempo completo, eso seguro, pero en este momento de la historia, el tipo de música que compongo no es comercial, así que he tomado otro camino. Algunos compañeros músicos han migrado a la música pop, otros han ingresado al negocio de la música publicitaria, otros no pueden pagar las cuentas. Mi elección ha sido el desarrollo de otra área de interés. Lanzo un álbum al año y he tocado y sigo tocando en muchos lugares diferentes, así que me ha funcionado. Sé que este es un problema común para los artistas no comerciales, en todas partes del mundo, pero está bien, nuestras habilidades de adaptación se ponen a prueba todos los días.

La vida en Chile es maravillosa, vivo en Santiago, donde el clima es increíble, como en Los Ángeles. El mar está a 90 minutos al Oeste, en auto; y las montañas (y la nieve) están a 60 minutos hacia el Este. Chile tiene un entorno notablemente estable tanto en la economía como en la política, por lo que es bastante diferente de los demás países de la región. Es una economía abierta y sus principales exportaciones son cobre, celulosa, vinos, salmón y frutas. Los paisajes varían mucho, desde el desierto más seco del mundo en el extremo norte hasta la zona glaciar en el extremo sur. Hay maravillosas playas, lagos, montañas y bosques. Es un lugar maravilloso para vivir. El fútbol es el juego más popular y siempre hemos tenido buenos tenistas también.

 

¿Algo que quieras agregar a esta entrevista?

Solo para agradecer la entrevista, me divertí mucho respondiéndola y recordando muchas anécdotas de grabaciones y giras. Trato de seguir mi propio camino de manera honesta y, al hacerlo, he conocido diferentes personas, culturas y países, por lo que todo tiene mucho sentido. Estoy muy agradecido con la vida. Gracias.