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D I C I E M B R E 2 0 0 7

He vuelto!!! Como muchos de ustedes saben, además de la música, tengo otras actividades y en los últimos meses éstas me han significado tener que invertir mucho tiempo en cosas extra artísticas (la vida no es siempre como uno quiere, pero hay que estar preparado para enfrentar todos los retos de la manera más positiva posible y, sobre todo, sacar aprendizajes de cada paso que damos, sólo así las cosas tienen finalmente sentido).

Les cuento que el nuevo disco de Entrance ya adquirió su forma final, toda la música está compuesta y, como es nuestra costumbre, será un disco con dos miradas: una más directa, con temas más rockeros y estructuralmente más sencillos (en la que hay canciones compuestas por Richard Pilnik, Rodrigo Godoy y Jaime Scalpello) y una parte más Sinfónica, en la que yo aporto con dos temas extensos y algo complejos. En este momento estamos grabando y vamos a estar en eso todo enero, para mezclar en febrero y lanzar este nuevo trabajo en Marzo 2008, como siempre, todas estas estimaciones pueden cambiar, pero debería ser bastante cercano a lo real. Ha pasado harto tiempo desde nuestro anterior disco en estudio, cuando grabamos En la tierra (2002), estábamos tocando juntos hace poco y teníamos una mirada un poco más inocente con respecto al mercado de la música. Ahora somos bastante más maduros, somos mejores músicos y tenemos la capacidad para pasarlo bien, algo absolutamentefundamental en una banda.

Me gusta mucho este nuevo disco, tiene harta música, con mucho orgullo debo decir que mantenemos la promesa que nos hicimos hace 10 años cuando creamos la banda: crear música con el espíritu de los setenta pero con una actitud contemporánea, es decir hacer música pensando en la música misma (armonía, progresiones, ritmos, estructuras, etc.) y no en el negocio. Obviamente si es buen negocio, muchísimo mejor, pero es algo que debe llegar por añadidura. Feliz Navidad y un prósperoaño nuevo para todos.

S E P T I E M B R E 2 0 07

Hace unos días tuvimos la suerte de participar en la sexta versión del Festival Santiago Art Rock junto a Cast de México y Astralis. En primer lugar, los agradecimientos: al Colegio SALESIANOS y la Universidad Santo Tomás por el notable apoyo al evento; a Pato Vera por producir el festival con un alto nivel de profesionalismo, a Juan Barrenechea por ser el motor de la música de Vanguardia en América Latina y a Claudio momberg por su apoyo con sus teclados y por su excelente disposición. Vean parte del registro visual del concierto en la sección Fotos.

Tocar en un teatro es lo mejor, los mejores conciertos que hemos dado han sido en escenarios como este: Baja Prog en México, RARF de Rio de Janeiro, Festival de Vanguardia en el Teatro Municipal de Valparaíso y Araucanía Progresiva en Temuco. La comunicación que se produce con el público es diferente, más directa, más cercana, más honesta. Aprovechamos de tocar algunas canciones de nuestro próximo disco, de recordar algunos clásicos, Jaime Scalpello y Richard Pilnik tocaron un emotivo set acústico y yo aproveche de tocar la Breve Pieza Rockera VI. Fue además un ocasión para reencontrarnos con nuestros amigos de CAST y de constatar lo bien que le ha ido a nuestro compatriota Claudio Cordero, guitarrista estable de la banda mexicana que además está tocando en otros proyectos con la stickista Estadounidense Linda Cushma y que le ha permitido tocar por todo el mundo. Todo lo que vivimos en el SAR VI nos va a servir como motivación extra para la grabación de nuestro nuevo disco, definitivamente lo vamos a grabar en Octubre y va a estar listo para Navidad. Para el próximo año vamos a hacer una gira a Europay, por tercera vez a México.

A G O S T O 2 0 0 7

A fines de este año vamos a cumplir 10 años con Entrance, en 1997 nos juntamos para formar un grupo cuyo objetivo era hacer música con el espíritu de los 70s, pero con un sonido y una actitud contemporáneas. Como saben, grabamos dos discos "Entrance" (1999) y "En la Tierra" (2002), tuvimos un receso de dos años (2004 - 2006) y desde el año pasado estamos tocando otra vez. Para fines de este año vamos a editar nuestro tercer disco de estudio.

Como para ir preparando la celebración de los 10 años y del disco nuevo, les cuento algunas anécdotas de estos diez años. La primera que se me viene a la cabeza es una vez que tocamos en un pub en Renca, EN Santiago; la tocata duró algunas horas y tocamos todo el repertorio, hasta la última canción, pero la gente no quería que paráramos de tocar, estábamos en una situación un tanto incómoda, queríamos seguir tocando pero no queríamos repetir algo que ya habíamos tocado. La solución llegó desde alguien del público: desde una mesa lejana alguien gritó "Rock n' Roll de Led Zeppelin!!!" y... bueno, nos debemos a nuestro público, así que, Alejandro, el baterista de esa época, comenzó con la mítica introducción de Bonham y todos lo seguimos. El público feliz y nosotros no paramos de reírnos durante toda la canción:::

Otra: el interludio de Odisea, que es una melodía que se va repitiendo en semitonos descendentes es una de mis partes preferidas de Lobo estepario. La compuse en una noche y como a las 3 AM me fui a acostar sin haberla escrito en papel, para que no se me olvidara la recordé hasta en sueños, pero cuando me desperté... maldición!!! se me había olvidado. Estuve tratando de recordarla alrededor de 3 horas seguidas hasta que me acordé (por lo menos la versión del disco era bien parecida a la original). Desde ahí que escribo todo:::

¿La toccatta con menos público? Chihuahua 2003. La promoción fue horrible y nadie sabía que íbamos a tocar: fueron algo así como 5 personas... Mas encima, las luces del escenario se apagaban de vez en cuando, quedaba todo oscuro y no veíamos nada, el sonido era realmente malo y yo escuchaba solo a la batería. Todo mal. El resto de la gira fue todo excelente solo ahí fue la excepción. De todos modos tocamos el repertorio que estaba definido y el público (los 5) quedaron súper felices::: Hay un montón de otras anécdotas pero no todos salen bien parados de esas historias y, bueno, hay cosas que son privadas...

J U L I O 2 0 0 7

El otro día vi por enésima vez "Almost Famous" mi película favorita desde hace varios años. Está escrita y dirigida por cameron Crowe y se basa, en parte, en la propia vida del director cuando era corresponsal para la revista Rolling Stone. ¿Por qué es una gran película? Ahí van mis razones:

[ Porque es una magnífica historia de un adolescente que se hace hombre, es decir descubre su destino en el mundo, destino que sólo el entiende a la perfección y que afronta con valentía, determinación y, sobretodo, honor.

[ Porque recrea a la perfección una época dorada del Rock (dan ganas de estar ahí) en donde todavía era la música lo que más importaba.

[ Porque es una película que habla del honor, del compromiso con los demás y de la amistad. Hay peleas, alguna gente sufre, pero siempre dentro de un marco de amor (casi siempre) incondicional.

[ Porque es una película masculina (como "Big Fish" de Tim Burton), que relata los miedos y anhelos de william y Russell sin máscaras y mostrándolos con inseguridades, sueños, deseos de ser aceptados y los temores e inseguridades propias de los hombres.

[ Porque es un llamado a seguir creyendo en los sueños, a estar seguro de que no estamos solos y a mantenerse fiel consigo mismo.

J U N I O 2 0 0 7

Faltan espacios donde los músicos podamos compartir, en el verdadero sentido, no como usualmente se hace en la cual cada músico o grupo trata de demostrar que son los mejores, me refiero al verdadero sentido de compartir: fuera egos y armar espacios de cooperación y contribución, creando redes de apoyo y tratando de construir espacios colaborativos que ayuden al desarrollo de nuestra querida música de vanguardia.

Como algunos de ustedes deben saber, además de músico soy psicólogo (todos tenemos un lado oscuro) y hace algunas semanas participé en un congreso mundial en Atlanta: éramos 9000 participantes, la mitad de fuera de estados unidos. Lo que pude observar directamente fue el espacio colaborativo que significó participar en ese evento. La gente realmente le interesa aprender y colaborar; pese a que existe competencia, ésta se da de manera frontal y limpia, la gente trata de sobresalir a través del esfuerzo y del mérito propio y no a través de hablar mal de los demás.

Hablando nuevamente de música, el único lugar que he visto un espacio de ese tipo es en el Festival Baja Prog, que se hace todos los años en Mexicali, ciudad mexicana al lado de la frontera con USA. Son 4 días de música y amistad que se potencia a través de los muchos lugares en que se comparte: fiestas de bienvenida y despedida, conciertos, Torneo de fútbol y el mismo hotel Araiza Inn, donde estamos todos alojados. A pesar de que se podría armar un ambiente de competencia, sucede todo contrario, se construye un ambiente de participación y colaboración envidiable. Personalmente he compartido grandes momentos con excelentes músicos ingleses, españoles, mexicanos, japoneses, italianos y chilenos. Poncho Vidales, tecladista de cast y gran responsable por ese festival ha construido un espacio envidiable. Un poco la idea que tenía Ronald Smith en Valparaíso, pero que por falta de apoyo no se ha concretado. Juan Barrenechea también ha dado pasos importantes en Chile a través de Santiago Art Rock.

Otras iniciativas como la de la comunidad musicaprog@googlegroups.com, el trabajo de Ricardo Henríquez y de marco Guerrero son también muy buenos pasos. Individualmente estamos ok, la tarea es unir las iniciativas, algo difícil pero que cuando se logre, será un salto cuántico al desarrollo de la música por estos lados del mundo.

M A Y O 2 0 0 7

Les cuento que con ENTRANCE estamos trabajando en la composición y arreglos de nuestro próximo disco. Las jornadas han sido muy entretenidas y personalmente estoy muy feliz de estar tocando con mis amigos. La conjugación de pasarlo bien y trabajar se ha dado a la perfección y estamos funcionando mejor que nunca. Estoy usando como teclado principal un K2661 de Kurzweil (gracias Ricardo Henriquez de Croma Ltda) y me ha facilitado bastante el trabajo: es portátil, cientos de sonidos muy útiles, gran secuenciador, un sistema de síntesis muy poderoso (VAST) y muy buenos multiefectos.

Quizás lo mejor de trabajar con estas máquinas top of line es que los mismos sonidos te inspiran a componer por lo que se produce una retroalimentación bien poderosa. Nuestro plan de trabajo es seguir componiendo y arreglando hasta Agosto y durante Septiembre entrar al estudio, de modo de poder tener el nuevo disco en Octubre. Como siempre, tenemos todo el apoyo de Mylodon Records no solo en la edición del CD sino además en la gira que vendrá a continuación. Estamos planificando una pequeña gira por Chile que debería contemplar por lo menos Santiago, Valparaíso, Rancagua, Concepción, Temuco y Puerto Montt y ojalá algunas ciudades del norte.

Para el 2008 vamos a hacer una gira Europea y probablemente México y Brasil. Una última Noticia: Nos invitaron a participar en el disco "Inferno", un trabajo basado en el Infierno de Dante, en el que muchas bandas, principalmente Europeas van a componer y grabar música inspirada en esa obra. El Disco va a salir a comienzos del 2008 y será editado por el sello francés Musea.

A B R I L 20 0 7

Faltan algunas semanas para el lanzamiento del próximo disco de Dream Theater (para muchos de nosotros esto es en sí una buena noticia), sin embargo quisiera referirme a un hecho que va más allá de los gustos o los estilos: ser constante. Estos tipos editan, como banda, un disco cada dos años y durante esos dos años, hacen giras mundiales y graban otros proyectos paralelos. Con mucha probabilidad, la explicación de este estilo de trabajo no radica en una necesidad económica más bien en una actitud de vida que es digna de imitarse.

Todos tenemos excelentes excusas para no hacer las cosas, siempre van a existir dificultades que eviten lograr nuestros sueños, pero la idea es no llegar a viejo y recién ahí darse cuenta que dejamos de hacer cosas trascendentales. El talento es solo parte, y de hecho, parte mínima de todo este proceso; lo que realmente hace la diferencia es la determinación y la entrega usadas de manera constante. Los costos obvios son: menores horas de sueño, menos vida social, cansancio y algún problema interpersonal por ahí, no mucho más que eso. Esta lleno de personas talentosas que dejan pasar segundas oportunidades y es una pena porque la vida está llena de segundas oportunidades. Para aprovecharlas se necesitan solo dos cosas: (1) verlas, es decir, estar conciente de lo que pasa alrededor (cuando las personas se pasan lamentando, generalmente no están concientes de los que pasa a su alrededor), y (2) estar dispuesto a ser constante y mostrar determinación y entrega. No es tan difícil.

M A R Z O 20 0 7

Uno de los episodios más caóticos de la música clásica ocurrió en París, en 1913, cuando Igor Stravinsky estrenó La Consagración de la Primavera. La típica escena de dibujos animados en que nuestro pobre personaje principal está en el escenario, el público lo reprueba y es bombardeado con tomates, se queda corta para describir lo que pasó. Nadie entendió la música del pobre Igor, ni el público, ni los bailarines ni los propios músicos.

La Consagración de la Primavera es música con una estructura rítmica impresionante, llena de ritmos irregulares, acentos casi al azar, compuesta con una energía visceral extrema; en otras palabras, es un llamado a redefinir la música. Los bailarines, acostumbrados a bailar siguiendo ritmos regulares (4/4, 3/4, 6/8) no podían seguir la música, la misma orquesta tenía dificultades para entregar una interpretación sólida y el público, que era se supone, gente educada, sucumbió a la estupidez abucheando, tirando cosas sobre el escenario, reclamando en voz alta, burlándose y, finalmente, muchos de ellos, abandonando el teatro.

Ludwig van Beethoven, por otro lado, al estrenar su Primera Sinfonía a la edad de treinta años, tuvo, aunque sin los rasgos de escándalo de la Consagración, una crítica implacable: la mayoría de los críticos odiaron su Sinfonía. Uno escucha esa Sinfonía ahora y es casi Mozart, sin embargo, algunos elementos, por ejemplo, comenzar en un acorde que no es la tónica o acentuar tiempos que no se deben acentuar (en el tercer movimiento) hicieron que la crítica fuera negativa. Hoy en día nadie duda del gran aporte que significó para el arte, y por consiguiente, para la humanidad, la obra de estos dos grandes.

En el 2007 se conmemoran 120 años del nacimiento de Igor Stravinsky y 180 años de la muerte de Ludwig van Beethoven. Gracias por seguir su propio camino, por no sucumbir ante la crítica de los que no saben y por haber aportado al desarrollo de la humanidad.

F E B R E R O 2 0 0 7

Les recomiendo un excelente libro: Endless Enigma de Edward Macan. Es una exhaustiva biografía de Emerson, Lake and Palmer escrita con un espíritu muy equilibrado, que alaba todos los aciertos de la banda y critica los errores que cometieron. Además de contar detalladamente la historia de ELP, analiza cada canción que grabaron detallando aspectos técnicos, musicales e históricos. Además analiza en profundidad la crítica que tuvieron ellos y en general, todas las bandas de Rock Progresivo. Uno de los aciertos del libro, que parece un acierto muy sencillo, es definir lo que se entiende por Rock Progresivo. En esta definición, que comparto plenamente, queda muy claro el compromiso, la honestidad, la perseverancia y la determinación que exige el estilo progresivo. Dice Macan, "la filosofía del Rock Progresivo está fundada en cinco premisas básicas:

::: idealismo, es decir, la creencia por parte de músicos y del público, que la música tiene un significado y es capaz de entregar un mensaje;
::: autenticidad, la creencia, también compartida, que la música con real significado es música original, es decir, música que refleja las percepciones, sentimientos y pensamientos de una persona, por lo tanto, con atributos estilísticos distintivos de ese individuo. En otras palabras, la música auténtica demanda un compromiso genuino con el público al confrontarlo con lo inusual e inesperado, empujando los límites a través de la innovación estilística y a través de la interpretación técnica de los músicos;
::: trascendencia, la tendencia a ver la música casi en términos religiosos, como una fuente potencial de transformación espiritual;
::: el artista como figura profética, la creencia que el artista es algo más que un "entretenedor", es un profeta secular que tiene un mensaje cósmico potencialmente transformador;
::: el progreso, la creencia que el estilo no debe ser estático, no solamente debe cambiar, además debe crecer, desarrollarse y evolucionar en algo mejor."