D I C I E M B R E 2 0 0 6
Terminé de escuchar "Love" el nuevo disco de los Beatles. Es un trabajo impresionante, emotivo, hecho con la precisión de un joyero y el amor de un artesano. El disco es, desde una perspectiva, un remix muy sofisticado, que se mueve, crece y se transforma a través de un desarrollo netamente progresivo. Sin embargo, al escucharlo con más detención, se transforma es una banda sonora hecha de canciones de los Beatles, una banda sonora que expresa ambientes alegres, emotivos, misteriosos y hasta humorísticos.
Desde una perspectiva más profunda aún, es una obra compuesta por George Martin y su hijo, usando música en lugar de notas musicales. Tal como un director usa a la orquesta como su instrumento de expresión, Martin, padre e hijo, usan a los Beatles como su instrumento de expresión. Un compositor usa, como su materia prima, notas musicales, que son los átomos de la materia que llamamos música. George Martin usa como su materia prima, canciones, es decir los Beatles se transforman en música y en instrumentos musicales y Martin los amolda, tal como un compositor amolda las notas musicales, para expresar y crear "Love". Absolutamente notable!!! Desde mi humilde opinión, el legado de los Beatles es tan grande que si hiciéramos una analogía, los Beatles son a la música popular lo que las notas musicales son a la música.
JR
N O V I E M B R E 2 0 0 6
Hace unos días tocamos con JRC en Concepción en el Primer Festival de Metal Y Rock Progresivo del Bio Bio. Compartimos escenario con el duo Caamora (Clive Nolan y Agnieszka Swita) y con las bandas Harmony, Cristal Soul y Timeless. Como suele suceder en este tipo de festivales, existen algunas personas que se la juegan a mil para que todo funcione bien, muchas graciasa Juan Barrenechea, Daniel Pino y a todo el equipo del Havana Club.
Para esta toccatta invitamos a Richard Pilnik y a Jaime Scalpello y oficializamos el regreso de Entrance con disco nuevo y gira para el 2007. Creo que va a ser un buen año, considerando que vamos a cumplir 10 años de carrera, algo interrumpida, pero 10 años al fin. En Diciembre del 97 nos juntamos para ser "una banda que hace música con el espíritu de los 70s y con un sonido y una actitud contemporáneas". Lo notable de esta reunión es que todos nosotros hemos estado haciendo música durante estos 2 años de receso (Australis, Jaime Scalpello y JRC). Me parece, con toda modestia, que hemos dado un mensaje potente: mantenerse siempre activo como artista, buscar siempre nuevas maneras de expresión, no decaer porque las condiciones no son las óptimas (de hecho nuncalo son).
:::De parte de JRC y de Entrance queremos agradecer a todos los amigos con que nos reencontramos y a todos los amigos nuevos que hicimos en Concepción: Andrés Oreña, Edward Inostroza, Alejandra, Maca, Daniel Pino, Héctor D'Costa, Cristian Sepúlveda, al Mellizo Vialino y a Juan Barrenechea. Vean parte de lo que fue el concierto en la secciónFotos.
::: Después del concierto fuimos a ver un jam session con Walfredo Reyes, un sobresaliente baterista y percusionista cubano cuyos créditos incluyen haber tocado y grabado con Carlitos Santana, Frank Gambale, Rickie Lee Jones, Barry Manilow, Flora Purim, Neil Schon y Steve Winwood. La energía que Walfredo armó en ese lugar, junto a excelentes músicos chilenos, fue realmente increíble. En resumen, fueron días notables que esperamos se repitan más seguido porque nos alimentamos de esa energía para vivir de verdad.
O C T U B R E 2 0 0 6
Permítanme recomendarles un excelente libro: "Introducción a la Música en Veinte Lecturas" de Jaime Donoso (Ediciones Universidad Católica de Chile, 1997). Este libro es una muy buena guía para aquellos que quieran comprender un poco más este noble arte. Con un lenguaje muy sencillo explica todo lo referente a los elementos de la música -ritmo, armonía, orquestación, etc.- a las diferencias entre oriente y occidente, a los distintos estilos (siempre dentro de la llamada música clásica) y otros temas relevantes como el sonido, el compositor, el intérprete, etc. Particularmente interesante es el capítulo llamado "Música y Significado" en donde hay una singular diferenciación sobre cómo entendemos la música.
Jaime Donoso plantea que existen tres maneras de acercarse a la música. La primera y más sencilla es entendiendo a la música como descripción, por ejemplo, al imaginar el centro de la tierra en la obra de Wakeman. La segunda manera de acercarse a la música es a través de los símbolos, afectos y emociones que produce, por ejemplo, al sentirse optimista y alegre luego de escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven. La tercera forma es quizás la más difícil porque es necesario conocer el lenguaje, saber música; esta manera consiste en entender a la música como un lenguaje autorreferente, una forma de expresión propia, que no necesita ser traducida ni en emociones ni en símbolos, sino que tiene un significado en sí misma: es pura estructura sonora, música hecha de música. Heavy.
S E P T I E M B R E 2 0 0 6
Estoy viendo "score" el nuevo DVD de Dream Theater. Notable! Particularmente impresionante la segunda mitad del concierto en donde la banda toca con una orquesta. Se me vienen a la cabeza algunas obras escritas para esta singular combinación de instrumentos: "Piratas" de ELP, "Concierto para Grupo y Orquesta" de Deep Purple, "Viaje al Centro de la Tierra" y "Retorno al Centro de la Tierra" de Rick Wakeman, además de notables adaptaciones como el "Yes Symphonic". Para un compositor de música progresiva este es quizás la aspiración máxima, poder reunir en una obra a estos dos extremos que componen el equilibrio progresivo, es una meta que muchos músicos, me incluyo, tenemos.
Lo de Dream Theater es un triunfo de la música, es difícil imaginarse cómo hoy, una banda que se rige por parámetros propios (y no por los de la industria), es tan exitosa. Me parece que la clave, además del talento y del grupo humano, es ser obstinado, porfiado, terco y cabeza dura. Todos nos equivocamos, pero es radicalmente distinto equivocarse porque uno ha seguido un camino propio que por haber seguido un camino impuesto por otros. Y ahí está justamente el aprendizaje que permite avanzar de verdad. En el documental del DVD, Mike Portnoy señala que un par de veces estuvieron muy cerca de terminar con la banda, vivieron muchos períodos extremadamente difíciles en los que pensaron seriamente en abandonar. A mucha gente no le gusta DT, lo que está muy bien, pero indudablemente todos podemos aprender de ellos en la determinación y entrega que han mostrado en su carrera; han cometido errores como todos (¿alguien dijo Falling into Infinity?), pero siguen adelante, buscando nuevos caminos, que nos pueden gustar o no, pero que son SUS caminos. Y eso es notable.
JR
A G O S T O 2 0 0 6
Hace unos días tuve la suerte de participar en uno de los mejores conciertos que he dado, lo organizó un grupo de amantes del progresivo llamado 7/8 (Miguel Fuentes, Fredy Ascencio y Nazario Tabilo) en la Sala Master de la Universidad de Chile. La idea original: juntar a ENTRANCE, por lo menos por una toccatta. Fue una experiencia muy buena volver a tocar con mis amigos, sobre todo con Richard Pilnik y Jaime Scalpello, a quienes no veía hace tiempo.
La jornada comenzó con Jaime Scalpello tocando algunas canciones de su disco debut. Fue toda una sorpresa escuchar las canciones de Jaime y fue muy bueno ver a Alex von Chrismar tocando batería junto a él. Luego vino AUSTRALIS, la banda de Richard Pilnik, en donde tuve el privilegio de estar como músico invitado. ¡Bien! Muy sólidos y seguros sobre el escenario. Después vino el turno de mi banda, JRC. Hemos llegado a un punto en donde lo pasamos realmente bien sobre el escenario. Tocamos "Un Volcán en las Nubes", "Viajero Astral" y "El Mito del Eterno Retorno". Finalmente tocamos con Entrance. Fue uno de los mejores conciertos que hemos dado, no solo por lo musical, sino por esa energía que logramos construir gracias al respeto que nos tenemos, al amor por lo que hacemos y al cariño por los discos que grabamos. Nunca se dio la oportunidad de hacer un concierto de despedida, así que, aunque con varios años de retraso, igual vale. Muchas gracias a todo los fans de ENTRANCE por el apoyo a través de todos estos años.
JR
J U L I O 2 0 0 6
Todo estilo musical tiene sus raíces en estilos anteriores, y en el caso del rock progresivo, la música clásica ocupa un lugar preponderante. Las grandes composiciones épicas como Karn Evil 9 de Emerson, Lake & Palmer, Close to the Edge de YES, Supper´s Ready de Genesis o Six Degrees of Inner Turbulence de Dream Theater, etc., tienen raíces marcadamente clásicas no solo por la estructura, sino por el uso de contrapuntos, progresiones armónicas y rítmicas, búsqueda de sonoridades, etc. La música clásica es un universo infinito esperando a ser descubierto. tiene eso si el estigma de ser un estilo cerrado, muy selecto, que no es para todos; sin embargo son todos prejuicios, percepciones sesgadas por el desconocimiento. justamente es el mismo estigma que tiene el Rock Progresivo: desde fuera parece algo indescifrable, hermético, incomprensible, pero una vez que uno comienza a descubrirlo se hace un universo conocido, un mundocercano y habitual.
Los invito a escuchar un par de obras monumentales de la música clásica: la Séptima Sinfonía de Beethoven, La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. Escúchenlas activamente, sin hacer otra cosa, descubran los temas, las sonoridades, el desarrollo, los ritmos, etc. Poco a poco van a ir descubriendo las grandes similaridades con el Prog, por ejemplo, toda la métrica y los ritmos irregulares que usa Dream Theater, se pueden encontrar en Stravinsky y la grandiosidad de ELP está presente en Beethoven, Mussorgsky y Sibelius.
J U N I O 2 0 0 6
Una pregunta recurrente que nos hacen es "por qué hacen esta música", lo que en la práctica se puede traducir como: ¿Por qué no hacen algo más popular?; ¿acaso no les gustaría vivir de la música?; ¿por qué no transan?; ¿qué es Rock Progresivo?; etc. Voy a tratar de responder con la versión breve: para mí el rock progresivo es música clásica interpretada con instrumentos rockeros, lo que ya plantea una dificultad: la mayoría de la gente que le gusta la música clásica, prefiere escucharla con instrumentos tradicionales (léase orquestas, pianos, violines, etc.); y la gente que le gusta la sonoridad rockera, en general disfruta con música más simple.
Creo que lo más sano para un músico es mantenerse alejado de la industria musical, de las grandes transnacionales, y por músico, me refiero a un creador o un intérprete, a un artista, alguien que necesite expandir su conciencia a través del arte, que busque constantemente nuevas formas de expresión dentro de su disciplina. Esto tiene una importancia capital, una seriedad absoluta. La música es algo demasiado serio como para ser dependiente del dinero. La música está (o debería estar) por sobre el dinero. Por eso hemos elegido trabajar en otras cosas, en mi caso soy psicólogo, para mantener la pureza de la creación. A veces me preguntan si la música es entonces un hobby para mí. Para mí la música está mucho más cerca de la religión que de la filatelia.
A mi me parece que lo único que puede hacer un artista es seguir su camino, si ese camino vende, ¡muy bien!, pero si es un camino lejos de lo popular, entonces es más sano buscar otras formas para ganar dinero. La integridad es demasiado importante para un artista. La música está lleno de ejemplos de grandes artistas que se entusiasmaron demasiado por ser populares, y como consecuencia, el legado artístico se daña. El Rock Progresivo es un camino que me llena de orgullo y que me ha dado grandes satisfacciones: componer y grabar siguiendo los mandatos del espíritu, conocer muchos países, hacer grandes amigos, dar a conocer tu música en muchos lugares del mundo, etc. Como dice la publicidad, esto no tiene precio, para todo lo demás use...
JR
M A Y O 2 0 0 6
A propósito de la edición de "Odisea", el disco que recoge la gira mexicana de Entrance en el 2003, hemos participado, primero con Entrance, luego con Jaime Rosas Trío y ahora con Jaime Rosas Cuarteto, en muchos festivales de Rock Progresivo en América: el Baja Prog de Mexicali, el Laguna Fest de Torreón, el Santiago Art Rock, el Austral Sinfónico de Buenos aires, el Araucanía Progresiva de Temuco, el Festival de Vanguardia de Valparaíso y el Rio Art Rock Festival de Rio de janeiro.
En cada gira hemos conocido a músicos de todo el mundo, bandas de música de Vanguardia, Rock Progresivo, Jazz Rock y todas las variantes imaginables. Una cosa que compartimos con el 95% de estas bandas es que tenemos otros trabajos; la gran mayoría de los músicos que hemos conocido no puede sustentarse solamente con tocar en este estilo. Hay de todo, algunos son músicos de sesión, otros son profesores de música, hay ingenieros de sonido, productores, psicólogos (!!!), diseñadores, y el más variado espectro de profesiones: carpinteros, publicistas, médicos, ingenieros forestales, ingenieros civiles, dentistas, ingenieros comerciales, luthiers, y un largo etc. Es esperable encontrar esta realidad en Chile y en el resto de América Latina, pero cuando músicos talentosos y reconocidos de Inglaterra, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón y España comparten esa misma realidad, entonces la perspectiva te cambia. Uno se da cuenta que el motor que impulsa a estos músicos, la motivación que les permite componer, ensayar, grabar y salir de gira no está ni en el dinero ni en la fama; la razón por lo que hacemos lo que hacemos es simplemente el amor que sentimos por la música, tan simple como eso.
El solo hecho de compartir tu música con otras personas, de poder llegar con tus discos a diferentes países y de hacer nuevos amigos, basta para mantener a este género vivo. La idea parece bastante fuera de contexto, sobre todo en un mundo que se rige por reglas de mercado muy severas, pero es la realidad: hemos construido un mundo paralelo que se rige por cánones distintos, se guía por otras reglas y el ideal de éxito es bastante más sano. Cuando uno está de gira, uno comparte con músicos, periodistas, productores, fanáticos y en definitiva, con amigos; y eso de por sí, basta para seguir ensayando, componiendo y grabando y saliendo de gira.
JR
A b r i l 2 0 0 6
Bienvenidos a la nueva versión del sitio. Han pasado varias cosas durante estos meses, les cuento que Rodrigo Godoy está actualmente trabajando en la post producción del DVD que grabamos en los conciertos de Brasil. Luego de eso vamos a trabajar en un disco con las versiones en Inglés de casi toda la música cantada que hemos grabado (Lobo estepario, Lluvia, Viajero Astral, Creciendo y El Mito del Eterno Retorno).
La historia de este disco es la siguiente: hace un par de años atrás, estaba escuchando a una muy buena banda de Polonia, la música era increíble, realmente creaban un mundo único en términos de armonía, variaciones rítmicas y melodía, pero cuando comenzaron a cantar sucedió algo extraño, la sensación fue que apareció una muralla y la conexión se perdió. Esta banda estaba cantando en su idioma nativo y eso a veces puede ser un problema. Si uno no puede entender las letras de las canciones entonces uno no está en condiciones de entender lo que está escuchando, como un todo; es como ver en dos dimensiones. Así que "JRC: The English Versions" va a ser editado por Musea y esperamos que sea de gran ayuda a nuestra gira europea del próximo año.
::: Acaba de salir "Odisea", el disco que recoge la gira mexicana de Entrance en el 2003, hay versiones grabadas en vivo en el Baja Prog y en el festival de Aguascalientes, muy buenos recuerdos!!!
::: Y el próximo disco en estudio de JRC: mi idea (todo puede cambiar, como siempre) es hacer un disco con tres temas grandotes -a lo "Close to the Edge"- y grabarlo a fines de año.
::: Fui como espectador al Baja Prog 2006, estuvo tan bueno como siempre, algunos destacados: Evolución, la banda chilena de Jazz-prog dejó una excelente impresión: Pedro Muñoz, Fernando González, Fernando Islas y Juan Ricardo Weiler dieron una clase magistral de buen gusto, solidez interpretativa y soltura en el escenario; además, sonaron muy bien, según todos, fue la banda que mejor se escuchó (el multifacético Rodrigo Godoy fue el ingeniero de sonido). Marillion acoustic Trio, espectacular! que gran cantante es Steve Hogarth. Paul Wertico (ex Pat Metheny Group) hizo una impresionante clínica de batería, la verdad fue un lujo haber podido estar ahí. Otras bandas que gustaron mucho fueron The Flower Kings, Mostly Autumn, Amarok y Nektar. En el mismo Baja Prog, Chile fue campeón de baby fútbol, la final la ganó a Inglaterra (con Pete Trewavas, bajista de Marillion en el arco), grande Juan Barrenechea y Juan Ricardo Weiler, los goleadores!!!
Jaime Rosas